经典是什么？

经典是一口井，井里的水养活了前人，多年以后，前人仍在从井里舀水，供后人们咂咂嘴。

郑爽在《王牌》中说出楚雨荨在天台的台词，浑然没发觉对词的声音是俞灏明，难道郑爽分不清俞灏明和杨迪的声音嘛？

要表现出一脸惊喜，要带着星星眼，要围着舞台跑一圈再抱住俞灏明。

我看节目的时候真的是心头一梗，真的是在把观众当傻子嘛？

俞灏明的表演相比于原剧，眼神里多了浮夸和嘻嘻哈哈，整场表演更像是在搞怪，所谓的“情怀”像狗屎一样。

刚出锅的饺子好吃，吃不完热一热第二次也好吃，但是谁愿意吃热完一遍又一遍的呢？

饺子如此，戏亦如此。

当年的《还珠格格》，可谓是上到九十九下到刚会走的都看的挪不开眼。

在那个夏天，赵薇饰演的小燕子和林心如饰演的紫薇，让无数小女孩心生憧憬。

趁着家长不在家的时候偷偷披着床单，懊恼自己没有电视剧里的旗头。

这部剧也随即和86版《西游记》一道，成为每年夏天的必播剧。

现代年轻人爱说“回忆”两个字，以彰显自己的不同和所谓的b格，

作文上也常出现“小时候幻想着长大以后的模样，现在，怀念着已经逝去的童年”。

于是「回忆」也成为了一种卖点。

有观众就有卖点，娱乐圈深谙其道。

一批综艺栏目组抓住这个商机，强力推出“回忆杀”，把一些经典作品的演员召集到一起，攒巴攒巴，推出“再聚首”，看点鲜明，直击观众童年回忆，

引人唏嘘，《还珠》毫无例外也是如此。

其实这些年，赵薇本人很抗拒“小燕子”这个头衔，她不止一次跟媒体说到自己对于这个角色束缚的厌恶，以及想跳出还珠的愿望。

在《演员请就位》里，她就一直强调重温《还珠格格》是节目组的一再“建议”，并不是她的本意。

但节目组仍强行cue赵薇，让她重演《还珠》，给观众的情怀买单，最后连张铁林都上台了，赵薇还是拒绝表演。

在两位新人演员表演完后，沙溢问赵薇：是为《还珠格格》而哭吗？

赵薇赶紧澄清：不是，我是为两位新人演员真挚的梦想而哭。

但是那一期节目的标题还是以此为卖点：《还珠格格》重现看哭赵薇。

无论赵薇本人多想拿掉这个标签，也防不住节目组的套路。

还珠以后，主配角们的人生早已大相径庭。

二十年过去了，当年披着床单的小女孩们长大了，

《还珠》的演员们也早已不复青春。

赵薇成为了知名导演，嫁了富豪老公，有自己的酒庄，成了影视圈响当当的人物；

林心如嫁给同行，安安静静相夫教子；

金锁摇身一变，成了国际范爷。

那那些不太火的演员呢？

陆诗雨、陈莹扮着“柳青、柳红”的模样，上各大节目回忆《还珠》点滴，按照节目组的剧本讲述多年前的拍摄故事，再拿不出新的作品，还是挺可怜可悲的。

而对于自己的情怀属性，有的节目组也丝毫不避讳，《王牌》在第四季时，直接喊出“情怀升级，温暖回归”的口号，把经典重现环节当成了宣传核心。

但是经典就那么多，情怀也有限，如果没有任何创新，纯靠消费情怀，贩卖回忆，依仗大众对“原班人马”的喜爱，怕是走不了多远。

这种综艺只能当个茶余饭后的喜剧观看，一旦真正理性观看，细细掰扯里面的眼神和动作，你就会发现都是逢场作戏，尴尬的不行。

时过境迁，大家已经不在一个层次了， 也不常合作，同事之间的感情也仅限于是同事。

同为琼瑶剧的《情深深雨蒙蒙》近几年在微博知乎等平台风评急转直下，观众们的三观随着年龄增长和时代的变化，开始重新审视琼瑶剧。

如萍是“绿茶”，何书桓是“渣男”以及杜飞万年“舔狗”的言论愈演愈烈，

《王牌》紧随舆论的风向，重聚《情深深》原班人马，但只让我看到了满屏的尴尬。

这种重聚类似于20年后同学聚会，多年以后你混得不好，只能悄咪咪躲在角落，在喧哗中随声附和着。

年少时简单纯粹，大家在一个屋檐下成长，谁也不比谁多出半分优越，但是多年后呢？

尚未成功的人们酒后常说“苟富贵，勿相忘”，那究竟什么程度的成功才能叫“富贵”？

现在人们看到了，所有人都捧着敬着的赵薇，这个程度叫“富贵”，叫“飞黄腾达”。

而大多数配角，仍然是芸芸众生中的一员，仍然在为了生计四处奔波。

没有了共同的圈子自然没有了共同的话题，多年前那点情分就像仓鼠嘴里的坚果，嚼了一遍又一遍，坚果早就成了一团恶心的混着唾沫的渣，仓鼠还妄图品到一丝甜，这现实吗？

有人潸然泪下，觉得多年以后还能再看到这样经典的原班人马，是自己的情怀得以慰藉；

有人唏嘘时光境迁人事变革，童年的经典永不能再续。

桃子是好吃的，新鲜的桃子，甜美多汁。

但放久了的桃子若是被他人随意把弄，拿起来放下去，对旁人炫耀，那本就老朽枯萎的表皮就会泛起更深的褶皱，腐烂的汁水从这些褶皱里爬出来，沾脏了人的手，还要被说一句“不过如此”。

眼下，一切都要快——快出新IP，快出新续集，快炒老CP。新鲜出炉，用后即弃，资本之下，流量至上，夺人眼球，一地鸡毛。

我们受快餐文化的荼毒已经够多了，别再让老剧也成为时代的牺牲品。

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